Réseau PinkPong

www.pinkpong.fr/weact
conception graphique : Sophie Soum

Maison Salvan
Clôture WEACT#13, le dimanche 10 avril à partir de 16h30
- concert, avec le groupe Rien Virgule
Groupe d’un autre rock ou d’une autre pop à la musique complexe, aux écarts dynamiques puissants et d’où émerge une voix féminine dont on se...

Maison Salvan
Clôture WEACT#13, le dimanche 10 avril à partir de 16h30
- performance de Violaine Lochu

L’adresse du Printemps de septembre
- conférence de Rémi Baert Autour du clown : croiser les trajectoires, 45min, mardi 5 avril à 19h30
- performance de Nicolas Puyjalon, L’Usine à oubli, 35min, dimanche 10 avril à 15h

Le Duo Photo : Nathalie Sauvegrain Aka Natydred & Naco Paris Maquillage : Walter Denéchère "Naco Paris, styliste, artiste contemporain propose, à travers un all over, son univers aux multiples entrées : installations, créations textiles, reliques, photographies, vidéo… L'œuvre de Naco nous propose de penser par le corps, notre rapport à notre société. Il nous offre le sien, d'une certaine manière, pour mieux nous amener à réfléchir à notre propre re-présentation." FONDATION ESPACE ÉCUREUIL POUR L'ART CONTEMPORAIN, 3, place du Capitole 31000 Toulouse

Espace Écureuil
- exposition All Over, de Naco Paris (créateur de mode et perforateur), du 7 avril 7 mai 2022
- performance, Naco Paris performera les premiers jours de l'exposition (du 8 au 10 avril, 15h-18h), ouverture exceptionnelle le dimanche 10 avril

La Galerie Jean-Paul Barrès présente un ensemble de peintures de l’artiste Didier Demozay datant des années 1980 jusqu’aux années 2000. Depuis près de quarante ans, Didier Demozay applique de grands gestes de peinture acrylique sur des toiles hâtivement enduites. De cette forme d’urgence et d’affrontement avec le support, surgissent rapidement sur les fonds blancs des motifs imparfaits sans aucune hiérarchie. Au chaos est emprunté l’intensité avec laquelle l’artiste évoque le rapport pulsionnel avec des lignes et des figures d’une géométrie titubante. Les parties blanches, trompeusement vides, offrent un cadre et témoignent sur les toiles des années 1980 une certaine fragilité de la couleur. Elles apportent à présent un équilibre percutant à son travail. Pour exécuter ses formes rectangulaires, Didier Demozay agit comme toujours, pauvrement sur la toile. Il l’affronte avec franchise et spontanéité, au moyen d’outils extrêmement réduits. Plaquées au mur, les toiles sont travaillées à la verticale et peintes précipitamment et successivement. Il y a dans ce travail des évidences comme la réduction de la matière pour atteindre des formes plus intimes et profondes, le silence et la frontière créée par la peinture blanche, l’obstination d’établir entre les composants du tableau un rapport juste et satisfaisant. Chaque tableau est unique et n’appartient à aucune série. La plupart du temps ses œuvres sont donc réalisées d’un coup, sans repentirs, sans reprises, sans temps de séchage entre les couches. Dans ce commencement formel, les couleurs pures ne sont pas mélangées ou altérées, parfois elles s'enchevêtrent. Les quelques pots de peinture renferment les teintes récurrentes : bleu outremer, vert phtalocyanine, vert de zinc, rouge vif, noir ivoire, violet de cobalt, et orange. L’artiste interroge l’éthique du peu suffisant, qui est pour lui un noyau de résistance, presque un manifeste. Didier Demozay fait tout simplement de la peinture. Pour lui, le tableau est une entité qui vit, qui vibre et devant lequel on a le sentiment d'être-là, en dépit de ses défauts ou grâce à ses maladresses. Ce sentiment d’être-la, emprunté à Barnett Newman lorsqu’il était questionné sur ce que l’on était censé sentir devant son œuvre, nous interroge sur notre expérience poétique de présence au monde pour reprendre les mots de Yves Michaud. Devant les tableaux de Didier Demozay il ne convient donc pas de chercher les références, la filiation à une école, la parenté avec d’autres artistes mais voir de telle manière à pouvoir vivre le miracle de l’apparition d’une différence. GALERIE JEAN-PAUL BARRÈS, 1 place Saintes-Scarbes 3l000 Toulouse

Galerie Jean-Paul Barrès
- exposition Un parcours de peintre de Didier Demozay, du 11 mars au 16 avril 2022

© Philippe Pitet "Tel le rebond d’une pierre sur la surface de l’eau, nos actes volontaires ou non par ricochets ne sont pas sans conséquences pour l’environnement. Si l’on considère l’art comme le reflet de notre époque et des individus qui la vivent, c’est dans cette dimension que de nombreux artistes contemporains créent des œuvres qui interpellent sur le climat et les enjeux environnementaux. Quoi de mieux que l’art, un langage universel, pour aborder le sujet ? Le Quai des arts a fait le choix pour son exposition de printemps de mettre en lumière la nature, afin de la regarder autrement et de nous sensibiliser a sa préservation par une approche sensible des œuvres. Au-delà de l’expérience sensorielle, les œuvres reproduisent ici eau, terre et végétaux, éléments naturels connus de tous pour bouleverser notre rapport à la nature. Une représentation des mouvements naturels qui s’articule autour des sciences du vivant, mais également des technologies du numérique pour nous révéler avec poésie, l’essence des éléments naturels et vivants qui nous entourent. Dans cette nouvelle ère géologique Anthropocène qui marque notre temps réapprenons à aimer notre environnement ou le voir autrement." Dans le cadre de l'exposition présentation de l’œuvre « Ellipse », installation vidéo et sonore, bois et métal. Production VIDEOFORMES et la Route des Villes d’Eaux du Massif Central dans le cadre du projet « Voyages artistiques » avec les Accros du Peignoir, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires. En partenariat avec la Ville de Vichy et la Compagnie de Vichy, 2021 QUAI DES ARTS, place Léo Lagrange, 31270 Cugnaux

Quai des arts
- exposition collective Ricochet avec Nicolas Tourte, Scenocosme, Philippe Pitet et Christian Durante, du 5 mars au 21 mai 2022

© Alain Josseau, G255, 2021, Technique, matériaux : maquette, informatique, moteur et électronique de contrôle, écrans vidéo Les artistes rassemblés ici marient l’attrait hypnotique des images et leur décryptage. Alain Josseau explore l’ivresse des images et les mécanismes médiatiques. Caroline Delieutraz navigue entre la création de documentaires sur les manipulations du web et des emprunts à la pop culture pour donner un visage à un troll d'Internet, tandis qu’avec la série Paparazzi, Mazaccio & Drowilal évoquent l’impact des réseaux sociaux sur nos comportements. Les graphistes de Pépite atelier installent quant à eux un kiosque au cœur du Pavillon blanc : s’y déploient des jeux, des rencontres et des activités du programme Esprit critique, es-tu là ?. Exposition coproduite avec le Quai des Savoirs - Toulouse Métropole Entrée libre | tout public PAVILLON BLANC HENRI MOLINA Médiathèque | Centre d'art, 4 Place Alex Raymond, 31770 Colomiers

Pavillon Blanc Henri Molina
- exposition Les images flottantes avec Caroline Delieutraz, Alain Josseau, Studio Pépite, Mazaccio et Drowival, dans le cadre du programme « Esprit critique, es-tu là ? » du 19 mars au 20 août 2022
- “la journée des enfants” le samedi 9 avril de 10h30 à 18h00
(atelier d’origami, conte, spectacle musical, boum tout public)

Crédit photo : Jean-Luc Aribaud En partenariat avec le réseau Pinkpong, dans le cadre du festival Le Printemps des poètes (12 > 28 mars) & du Week-end d’Art contemporain WEACT (5 > 10 avril) Cette exposition est conçue comme une grande fresque poétique composée de multiples vers - visuels, filmiques, sonores. Nous célébrons ainsi la poésie hors des livres. Elle est mise en scène, habite les corps, emplit nos oreilles et se déploie dans l’espace. Depuis que la poésie a quitté son écrin de papier, des pratiques poétiques hybrides se développent dans la transdisciplinarité. Poésie sonore, poésie concrète, poésie action, poésie digitale, vidéo poésie, poésie écrite dans le ciel… Les artistes invités dans l’exposition « Délit » sont des poètes français contemporains qui débordent du cadre de la page en faisant sortir les poèmes de leur habitat traditionnel. CENTRE CULTUREL BELLEGARDE, 17 Rue Bellegarde, 31000 Toulouse

Centre culturel Bellegarde
- exposition DÉLIT – poésies au format dé-livré avec Anne-James Chaton, Nathalie Yot,
Jacques Roubert, Jean-Luc Aribaud, Paul-Aubry Pomiers, Éva Baboulène, Heptanes Fraxtion,
Alice Baylac, Miel Pagès, Manon Alla du 17 mars au 14 mai 2022
- médiation « Approcher la poésie contemporaine, ses multiples formes et actions » avec Marie Deback-Rodes le samedi 9 avril à 13h30

Les premières tentatives de cartographier le delta du Mississippi remontent au début du 18e siècle.  Milieu incontrôlable, fragile et mouvant en soi, il est depuis constamment transformé pour l'exploitation de ses ressources. Navigant entre les temps et les espaces, Sweat nous immerge progressivement entre les lignes des cartes, dans la part insubordonnée et fluctuante de ce territoire, en compagnie d'êtres vivants qui le peuplent. Événement programmé dans le cadre de la 13ème édition du Week-End de l'Art Contemporain de Toulouse et sa métropole - réseau PinkPong et du Mois de l'art contemporain - air de Midi, réseau art contemporain en  Occitanie - produit par : Elise Florenty et Clémentine Roy-Parkadia - soutenu par : La Région Occitanie, le Consulat de France en Louisiane, Deltaworkers residency, le Dôme festival. - avec : Liam Conway, WIlliam Jackson, Alanna Maureen Geare, Libbie Allen, Chase Mathey, Telltales collective. - réalisation, écriture : Elsa Brès - image et son : Elsa Brès - avec l'aide de Lucas Palen, Noé Cugny, Camille Lenain - montage : Elsa Brès - montage son : Rémi Mencucci - mixage : Maxence Ciekawy - musique originale : Méryll Ampe - étalonnage : Ivan Markovic BBB CENTRE D'ART, 96, rue Michel-Ange 31200 Toulouse

BBB centre d'art
- projection de Sweat film d’Elsa Bres suivie d'une rencontre avec l'artiste, le vendredi 8 avril, 19h

Publication d’éclairage #5, atelier Néons, isdaT, 2022 Publication d’éclairage #5 est la restitution de l'atelier Néons des étudiant·es en années 4 et 5 option art à l'isdaT— institut supérieur des arts et du design de Toulouse, en partenariat avec le lycée Dorian et Lieu-Commun. L'atelier Néons est une proposition d'échange entre des étudiant·es de l'isdaT et des lycéen·nes suivant la formation des ateliers enseignes lumineuses au lycée Dorian à Paris. Le but est de créer une logique de travail d'atelier qui plonge les étudiant·es dans des modes de collaboration qu'il·elles seront susceptibles d'avoir à développer dans le futur auprès d'artisans et d'artistes. Avec les étudiant·es de l’isdaT : Franziska Koch, Gaëtan Vuillerme, Leonardo Ahumada Dorantes, Lucile Munarriz, Massood Sabri, Mélanie Palfray, Nicolette Daskalakis, Ophelie-Marie Moinet, Xinbo Lin, Yunhuan Xie, Morgane Bertrande, Morvan Le Bihan et Louis Dassé (diplômé DNSEP art 2018), ainsi que les enseignants, Yves Caro, Felip Marti-Jufresa, Dominique Le Ray et Serge Provost. LIEU-COMMUN, ARTIST RUN SPACE 25, rue d'Armagnac 31500 Toulouse

Lieu-Commun
- exposition « Publication d’éclairage #5 » avec l’isdaT du 8 au 23 avril 2022
- vernissage le vendredi 8 avril à 19h

visuel A-A credit Kevin Vella 1200x760 A-A est le résultat des recherches menées dans le cours « Déplacements » de Jean-Pierre Castex par les étudiant·es en année 3 option art de l'isdaT — institut supérieur des arts et du design de Toulouse. L'objectif de cet enseignement est de relier des pratiques d'ateliers, inhérentes à une école d'art, à des situations d'extériorité. En jouant avec les contraintes et les contingences, iels franchissent toutes les étapes, de l'idée et de la première ébauche à la mise en place des objets et leur présentation au public. « A-A est une exposition, un itinéraire à travers des lieux et des temporalités que beaucoup jugeraient incompatibles. En effet qu’y a-t-il de commun entre le musée des Augustins, l’espace d’exposition du centre social Sozinho et la plateforme d’art Point contemporain ? Matière et antimatière, figures du passé et espaces du présent, prospections scientifiques et réalité de terrain ou virtuelle. Une mise en relation que seul l’art rend possible. (…) A-A est un voyage stupéfiant, d’un point A à un autre point A, auquel invitent les artistes. Dans les ateliers de l’isdaT se forment des ruptures, s’organisent des machinations, s’opèrent des transfusions du souvenir ou de l’imaginaire dans le réel le plus rationnel, se construisent des opérations qui viendront transfigurer la trame du temps et de l’espace. » Valérie Toubas et Daniel Guionnet, fondateurs et rédacteurs en chef de la revue Point contemporain. Étudiant·es participant·es : Nicolas Alberti, Éloïse Citerne, Manon Corre, Maylis du Bot, Claire Ettwiller, Tristan Feminier, Lorane Gerard-Roche, Clara Girard, Agathe Kothé, Sil-Samath Lamanileve, Jiwon Lee, Alice Molet, Jean-Michel Poinet, Kévin Vella.

institut supérieur des art et du design de Toulouse
expositions A-A du 1er au 15 avril 2022

— autour du musée des Augustins, côté rue des Arts, Toulouse (accès libre)
— isdaT, 5 quai de la Daurade, Toulouse. Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 20h
— en continu sur pointcontemporain.com

Nikita Kravtsov et Camille Kravtsov Sagnes, Série UFO, Robot attack, 2021, collage textile, 235 x 536cm © courtesy Nikita Kravtsov et Camille Kravtsov Sagnes ; photogr. courtesy des artistes. La Fabrique, espace d’exposition du Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM UT2J) à Toulouse, rend hommage à Daniel Cordier et à sa collection riche et variée. Des mondes à soi, Dialogue autour de la collection Daniel Cordier entrecroise des œuvres et des objets issus des donations de Daniel Cordier au musée national d'art moderne - Georges Pompidou (Paris), en dépôt aux Abattoirs, des collections des Abattoirs, Musée — Frac Occitanie Toulouse et du Frac Occitanie Montpellier, ainsi qu'une œuvre prêtée exceptionnellement par un couple d'artistes contemporains. Conçue et réalisée par les étudiants‧es du Master 2 Métiers de l’art. Régie, Documentation, Médiation du Département Histoire de l’art et Archéologie de l’Université Toulouse — Jean Jaurès, cette exposition a pu voir le jour grâce au soutien et sous la supervision de l'équipe artistique des Abattoirs, et avec la collaboration du CIAM UT2J. Une exposition en partenariat avec : Master Métiers de l'art, régie, documentation et médiation Les Abattoirs Musée - Frac Occitanie Toulouse Frac Occitanie Montpellier Exposition ouverte du lundi au vendredi de 10h à 17h CENTRE D'INITIATIVES ARTISTIQUES DU MIRAIL / LA FABRIQUE ClAM UT2J La Fabrique Université Toulouse - Jean Jaurès 5 Allée Antonio Machado 31058 Toulouse

CIAM UT2J
La Fabrique – Le Cube & Le Tube
- exposition « Des mondes à soi » Dialogue autour de la collection Daniel Cordier du 17 mars au 15 avril 2022
- médiation avec médiateurs.trices du LMAC et étudiant.e.s du Master Métiers de l’art, vendredi 8 avril 15h30

Hexaedre, Thomas Antoine Penanger Insectes néo-futuristes, bustes vidéo, photographies tactiles et bien d’autres installations, les talents de l'Association Le Proyectarium et de Thomas Pénanguer se déploient en métamorphoses plastiques et numériques. Devenez tour-à-tour spectateur de visions oniriques captivantes ou acteur manipulateur d’invraisemblables créations. L’espace d’expositions d’ODYSSUD, 4, avenue du Parc 31700 Blagnac

ODYSSUD
- exposition Curieuses Rêveries Voyage mécanico-poétique avec Thomas Antoine Penanguer et Le Proyectarium, du 5 avril au 2 juillet 2022
- vernissage le 6 avril à 18h en présence des artistes

Guillaume Rojouan travaille essentiellement sur de grands formats acrylique comme autant de tentatives de se réapproprier quelques-unes des nombreuses images qui nous inondent quotidiennement, et d'en réactiver aussi bien la signification que la portée symbolique. Ces sujets anodins ou familiers au premier abord, recèlent pourtant une indéniable force plastique incitant par l'imaginaire qu'ils provoquent à les voir non plus pour ce qu'ils sont mais bien pour ce qu'ils représentent de notre inconscient collectif. Résidence d'Artistes - Partenariat et Production : Ville de Toulouse, Ecole Nationale de l'Aviation Civile – Dans le cadre de la 13° édition du WeAct#13 du 5 au 10 avril 2022 Visites lundi - mardi - jeudi 12h > 14h sauf vacances scolaires du 1er au 8 mai 2022 ÉCOLE NATIONALE DE L’AVIATION CIVILE, 7 avenue Édouard Belin 31400 Toulouse

École Nationale de l'Aviation Civile
- exposition Guillaume Rojouan du 5 avril au 12 mai 2022
- vernissage le mardi 5 avril à 17h30 et inauguration WEACT#13

Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse sont heureux de présenter une importante exposition de l'artiste ORLAN du 8 avril au 28 août 2022. Son œuvre, des années 1960 à nos jours, est envisagé d’une manière inédite. Pour la première fois, la sculpture en est le fil rouge : depuis les photographies Corps-Sculptures, les performances, les chirurgies, les sculptures de plis jusqu'à l'IA et la robotique. Plus qu'une monographie classique, c'est une exposition manifeste, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, qui est proposée aux Abattoirs. ORLAN est une figure incontournable de l’art de la seconde moitié du XXe siècle et du XXIe siècles. Elle a eu un rôle majeur dans l’histoire de l’art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN sort du cadre et fait de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son œuvre. Dès le départ, il devient l’outil et la matière pour mener une relecture de l’histoire de l’art et des normes imposées par la société. Au sein d’une démarche transdisciplinaire qui allie la sculpture, la performance, la photographie, la vidéo et l’installation, ORLAN se saisit aussi bien des mediums traditionnels que des nouvelles technologies - du minitel au numérique, en passant par la robotique, les sciences médicales, le jeu vidéo ou encore la réalité augmentée. ORLAN est une artiste pionnière puisqu’elle est l’une des premières artistes à s’être appropriée des techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et la biogénétique. Elle n’a de cesse de faire appel à l’innovation technologique pour envisager l’humanité dans toutes ses dimensions. Depuis les années 1960, ses positions innovantes et subversives détournent les codes et les conventions préétablis. Non sans humour et provocation, ORLAN s'oppose à la morale, aux déterminismes naturels et sociaux, ainsi qu’à toutes les formes de domination : suprématie masculine, religion, ségrégation culturelle, racisme, etc. À travers sa vie et son art, elle a défendu la liberté plus que tout. Son œuvre éminemment politique nous engage à l’émancipation et à la résistance face aux diktats. ORLAN sculpte donc son corps et son identité, on peut dire qu'ORLAN est elle-même une sculpture. L’artiste manifeste une liberté sans borne et lutte pour que chacune et chacun puisse concevoir son propre destin, son propre corps. Le parcours aux Abattoirs rassemble une centaine d’œuvres et de documents réalisés depuis les années 1960 jusqu’aujourd'hui et issus d'un très large éventail de médias, dont des sculptures, son robot, des photographies, des vidéos, des performances, etc. L’exposition met en valeur des œuvres iconiques et d’autres plus méconnues – provenant de collections publiques et privées, ainsi que de l'atelier de l'artiste - augmentées d’archives historiques. LES ABATTOIRS, MUSÉE - FRAC OCCITANIE TOULOUSE, 76, allées Charles de Fitte 31300 Toulouse

Abattoirs Frac Occitanie - Toulouse
- exposition Manifeste ORLAN. Corps et sculptures du 8 avril au 28 août 2022
- vernissage le jeudi 7 avril à 18h30

📝www.pinkpong.fr/weact
📌www.pinkpong.fr/expositions
🚍www.pinkpong.fr/bus

📬 dossier de presse